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Presentazione del libro Duchamp Meets Turing: Arte, modernismo, postumano presso Walden Milano, martedì 19 giugno, ore 18.30

Presentazione del libro
Duchamp Meets Turing: Arte, modernismo, postumano.

Martedì 19 giugno, ore 18.30

Walden Milano
via Vetere 14
20123 Milano

 

L’autrice Gabriela Galati e il curatore Maurizio Bortolotti dialogheranno sul libro, in particolare sui tanti punti di convergenza ma anche di mutua divergenza tra il mondo dell’arte così detta mainstream e l’arte new media, quello che molte volte è stato definito come “digital divide”.

Nel suo libro How We Became Posthuman, Katherine Hayles analizza il processo attraverso il quale la concezione del soggetto umanista liberale ha lasciato posto a quella di un soggetto postumano, un soggetto che vive in completa simbiosi con il digitale. Questo processo non è stato innocuo: ha reso pervasiva la (fallace) percezione che l’informazione potrebbe fare a meno della materia all’interno di molti campi del sapere, un processo che Hayles sostiene abbia avuto origine nelle Macy Conferences e nell’evoluzione della teoria cibernetica. Questa riflessione identifica un processo analogo all’interno della teoria dell’arte: quando Clement Greenberg ha delineato i concetti di otticità e colour field come le caratteristiche principali che “definiscono” la pittura modernista, li ha concepiti in un soggetto puramente disincarnato. In questo contesto, si propone di considerare che il vero superamento del modernismo avviene con il postumano, ponendo le sue origini in Marcel Duchamp e nella sua invenzione del ready-made, e non nel postmodernismo, la cui consistenza teorica, almeno per quanto riguarda il campo dell’arte, sarà messa in discussione nel presente lavoro. Un primo obiettivo sarà quello di unificare i concetti e le teorie principali del campo dell’arte con quelle della cibernetica per riunificare “ Turing land” e “Duchamp land”.

Maurizio Bortolotti è un curatore che ha lavorato in Cina, Corea del Sud e India.
Ha curato la mostra Ai Weiwei. Disposition alla Biennale di Venezia nel 2013 e nel 2015-16 è stato direttore del “Research and Public Program” presso l’Himalayas Museum di Shanghai.

Gabriela Galati è docente di Teoria e Metodologia dei Mass Media  e di Media Art Theory presso NABA, Nuova Accademia di Belle Arti Milano. Scrive recensioni su libri per Leonardo Reviews / Leonardo Journal-MIT Press, e collabora con Noema e AdVersus. Fondatrice di ECCENTRIC Art & Research, dopo un’esperienza quindicennale come direttrice di galleria e curatrice, prima a Buenos Aires, sua città natale, poi a New York e Milano, è attualmente direttrice della galleria d’arte contemporanea aA29 Project Room di Milano e Caserta.

Ivana Adaime Makac and Camilla Alberti in Questions on the Living / Domande sul vivente, at aA29 Project Room Milano.

Ivana Adaime Makac, The Variation of Animals and Plants under Domestication (2016); Origine des plants cultivées (2018) and L’univers de notre jardin (2018). Different editions of the three books, Savoy cabbage, varnish, pigments, different measures.

 

Ivana Adaime Makac’s and Camilla Alberti’s works will be featured in the exhibition Domande sul vivente / Questions on the Living at aA29 Project Room Milan, from May 30th through July 27th, together with Brandon Ballengée, Tiziana Pers, Muriel Rodolosse, Matilde Sambo and SEEDS.

Domande sul vivente /Questions on the Living is a group exhibition curated by Gabriela Galati that features works by six artists and a creative collective who ask questions about the living with very different points of view and approaches, and even sometimes in contradictory contexts.

The exponential acceleration during the last century in technological developments has inevitably led to questions on the changes in the relationship between humans and technology, and, almost at the same time, on the living as a whole. Many of the researches in this regard have been proposed under the name of posthuman: a “condition” that implies an expansion in the interest towards a more complex and comprehensive vision of contemporaneity; a vision that puts all life forms on the same level taking into consideration also the relationship with the inorganic. In this sense, “living”, one of the most discussed and difficult aspects to be defined by biology, includes human and non-human animals, the vegetal world, and why not, even forms considered semi-living, such as viruses.

The exhibition intends to explore diverse visions, approaches and methodologies regarding the living in the artistic practices it presents. Its intention is not to use living beings as materials, or to create a purely aesthetic experience, but on the contrary, all these artists are interested on the living as a topic of reflection, and often of action, whatever the medium chosen to convey it. In fact some of them, like Camilla Alberti, Tiziana Pers and Muriel Rodolosse use panting, Ivana Adaime Makac and Brandon Ballengée include vegetal elements and animals in their oeuvre, and Matilde Sambo works with video and photography.

A great part of Ivana Adaime Makac’s artistic research focuses on investigating the processes of domestication and dis-domestication of living beings. Particularly, in the works in the show she used Savoy cabbage, a vegetable that was domesticated hundreds of years ago for human consumption, treated in different ways: In the books sculptures, she covered an 1867 edition of Charles Darwin’s The Variation of Animals and Plants under Domestication and Alphonse de Candolle’s Origine des plants cultivées (1998) with layers of cabbage treated with pigments and lacquer. In the installation that belongs to the series Jardin Transformiste, the artist used the cabbage to “dress” a stool, and remaining vegetables from other works and installations to build the garlands. The artist’s interest for life cycles and incomplete shapes is paired in all these works with new forms of domestication and reutilisation of the vegetal element.

Camilla Alberti’s paintings deal with nature as landscape: she isolates some details from a landscape, and recomposes the images creating an abstract background. In this way, the elaboration of nature is doubled: firstly when it is conceptualised as landscape, as it usually is, and a secondly through her artistic elaboration.

Brandon Ballengée is an artist and biologist who has been researching for a long time on terminal deformities in amphibian populations, and from these investigations his artistic series Malamp (1996-ongoing) stemmed. Featured in the show there is one work of his Styx series (2007-ongoing). It consists in a chemically cleared and stained tiny frog lying on an illuminated glass dish. The deformed bodies are very small, and as in the Reliquaries photographs (2001-ongoing), the artist intends to create an emotional bond with the viewer, not to present the animals as monsters. His research also includes finding what generated these deformities, and eventually killed the amphibians: the causes are often pollution of the environment and water.

Tiziana Pers research is focused on biocentrism and antiespeciesism. The painting presented in the show is part of the series Elephant Song (2016), a group of works that initially addressed the extinction of elephants, but that successively the artist extended to other species, in this case, sharks. In particular, she is interested in increasing awareness on an extremely cruel practice usual in some parts of Asia where sharks’ fins are used to make a very popular soup: sharks are caught, its fins cut while they are still alive, and then thrown back to the water, where they slowly bleed to death. Elephant Song_Shark is a call to stop these insane practices, and at the same time, an homage to all animals, like all the artist’s oeuvre is.

Muriel Rodolosse’s back paintings on Plexiglas intend to put into question common human views on nature. In the apparent delicate and dreamy quality of many of her works, a quality possibly accentuated by the milky white background, it is possible to perceive a silent struggle between architectural and natural elements. The idea of a disturbed nature is challenged by also conveying the sense of natural wilderness that predominates on the pictorial surface.

Matilde Sambo’s recent video Fairy Cage (2018) investigates the tension between human fascination with nature, more specifically with other non-human animals, and the also very human need of possessing it/them. The artist slowly unveils each image and each movement, a choice that together with the disturbing audio intensifies the feeling of uneasiness when the viewer understands that each one of the living beings in the piece is a prisoner.

The exhibition is completed with the participation of SEEDS, a collective dedicated to exploring the relations between people and plants. For the exhibition, Giada Seghers, one of SEEDS’ three founders, conceived the installation Up Above and Down Below in which plant cuttings that belonged to different people, and thus have different stories are exhibited. The work aim is twofold: on the one hand, tracing and sharing plants’ movements and stories, on the other hand, in this work the roots, which are usually hidden and untouchable acquire the same importance as the “upper green” part.

SEEDS will also present the performance The Plant Swap on June 23rd, from 4 to 8pm. It will be an event open to the public in which participants exchange plants, plant cuttings and seeds, advices on how to better take care of them, but also their stories (The Plant Story Project). SEEDS has been organising the The Plant Swap event in Bruxelles, Paris and Milan since 2015 as a way of creating a community through these cities grounded on the love of plants and their shared stories.

Thus Questions on the Living aims at making evident that, even when the angles to tackle the diverse topics and the artistic research methodologies can vary, sometime greatly, there are current artistic practices, like the presented ones, which actively engage in the necessary efforts to rethink and re-enact the co-existence between the living, the inorganic and the technological as a complex ecosystem. In this complexity, older hierarchies, especially the ones that considered “the human” on top, are put into discussion and new models of interaction and co-habitation are conceived and deployed.

 

Questions on the Living

 Ivana Adaime Makac, Camilla Alberti,

Brandon Ballengée, Tiziana Pers,

Muriel Rodolosse, Matilde Sambo,

SEEDS

curated by Gabriela Galati

Opening May 30th, 6.30pm

May 30th – July 27 2018

Wed-Fri, 2.00-7.30pm

Or by appointment

The Plant Swap by SEEDS

Saturday June 23rd, 4-8pm

aA29 Project Room Milan

Piazza Caiazzo 3

20124 Milan

www.aa29.it

info@aa29.it

Gabriela Galati interverrà nel incontro “Dal modernismo al postumano: Duchamp, le macchine e il vivente”, 2 marzo, Università di Udine.

Dal modernismo al postumano: Duchamp, le macchine e il vivente

Università degli Studi di Udine

Palazzo Antonini, Aula 2, Via Petracco, 8, Udine

venerdì 2 marzo ore 11.00

intervengono:

Gabriela Galati, NABA Nuova Accademia di Belle Arti di Milano

Giovanni Leghissa, Università di Torino

Tiziana Pers, RAVE East Village Artist Residency

introduce:

Nunziana Mastrangelo

Partendo dalle riflessioni contenute nel recente libro di Gabriela Galati Duchamp Meets Turing: Arte, modernismo, postumano (Postmedia Books, 2017), i relatori dialogheranno sull’intreccio fra teoria dell’arte, il rapporto attuale con il vivente e la soggettivazione indotta dalle nuove tecnologie.

L’incontro è organizzato da ALL Associazione Laureati/e in Lingue e Letterature Straniere, Università degli Studi di Udine, in collaborazione con RAVE East Village Artist Residency, con il supporto della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia.

Gabriela Galati è docente di Teoria e Metodologia dei Mass Media presso NABA, Nuova Accademia di Belle Arti Milano, e docente di Media Art Theory presso Domus Academy. Scrive recensioni su libri per Leonardo Reviews / Leonardo Journal-MIT Press, e collabora con Noema e AdVersus. Fondatrice di ECCENTRIC Art & Research, dopo un’esperienza quindicennale come direttrice di galleria e curatore, prima a Buenos Aires, sua città natale, poi a New York e Milano, è attualmente direttrice della galleria d’arte contemporanea aA29 Project Room di Milano.

Giovanni Leghissa, membro della redazione della rivista “aut aut” e direttore della rivista online “Philosophy Kitchen”, è professore associato di Filosofia teoretica presso il Dipartimento di Filosofia dell’Università di Torino. I suoi interessi di ricerca comprendono: fenomenologia, filosofia continentale e psicoanalisi; studi culturali, di genere e postcoloniali; filosofia del postumano; epistemologia dell’economia e teoria delle organizzazioni. Tra le sue ultime pubblicazioni: Postumani per scelta. Verso un’ecosofia dei collettivi (Mimesis, 2015). The Origins of Neoliberalism (Routledge, London 2016, con Giandomenica Becchio).

Tiziana Pers, artista visiva e co-fondatrice del progetto RAVE, concentra la sua ricerca sulla questione animale e sui temi del biocentrismo. Sue opere sono state presentate in svariate istituzioni tra cui Musée de la Chasse et de la Nature, Parigi, Seoul Biennale of Architecture, aA Project Room, Milano, One Night Stand Gallery, Sofia, PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milano, PAV Parco Arte Vivente, Torino, Villa Manin, Passariano, MAC Milano Animal City, Castello di Rivoli, Palais De Tokyo, Parigi, e.c.53. Biennale d’Arte Venezia, Museo MADRE, Napoli, Dade Public Library Miami.

Immagine: Ivana Adaime Makac, Rééducation, 2011-ongoing. Studio work, spring 2017.

The volume Renewable Futures. Art, Science and Society in Post-Media Age is out

The volume “Renewable Futures. Art, Science and Society in Post-Media Age” is out, edited by Rasa Smite, Raitis Smits and Armin Medosch with contributions by Domenico Quaranta, Martha Buskirk, Miško Šuvaković, Dieter Daniels, Andreas Broeckmann, Geoff Cox, Jacob Lund, Ieva Astahovska, Karla Brunet, Oksana Chepelyk, Edith Doove, Gabriela Galati, Julian Hanna, Lisa Jevbratt, Normunds Kozlovs, AnneMarie Maes, Conor McGarrigle, Armin Medosch, Jennifer no.e Parker, Daniela de Paulis, Helena Sederholm, Ilva Skulte, Rasa Smite, Raitis Smits, Vygandas “Vegas” Šimbelis, Isidora Todorović, Polona Tratnik and Fields exhibition artists.

RIXC comes out with the newest book in Acoustic Space edition – Renewable Futures. Art, Science and Society in Post-Media Age. With this Renewable Futures volume, RIXC begins a new series of Acoustic Space, that will focus on exploring the transformative potential of art in the post-media age.

Book will be presented on April 28, in Eindhoven, during second Renewable Future conference and on May 3 in Riga, during the opening of the new RIXC gallery, in Lencu iela 2.

Acoustic Space comes out as an international peer-reviewed journal for transdisciplinary research on art, science, technology and society.

Acoustic Space Nr. 16. Renewable Futures. Art, Science and Society in Post-Media Age.

With this Renewable Futures volume, we begin a new series of Acoustic Space, that will focus on exploring the transformative potential of art in the post-media age. Our book presents the research and practices that aim to invent new avenues for more sustainable and imaginative future developments. The papers from the 1st Renewable Futures Conference selected in this volume are aimed at shaping new contact zones between traditionally separated domains – art and science, academic research and independent creative practices, sustainable businesses and social engagement in the 21st century.

The first chapter highlights the role of technology, considering “technopolitics” as a very profound perspective for the contextualisation of an art practice in the current phase of society. The second chapter introduces the notion of “contemporary conditions” and discusses theories and practices of “post-media”, “post-internet” and other “posts”. The third chapter looks at artistic engagement with different fields of science, ecological issues and interspecies relations, while the fourth chapter discusses yet another role which artists have been active in – partaking in collecting and coding, manipulating and retransmitting processes. The closing section includes an overview of the Fields exhibition (Riga 2014), a large-scale post-media manifestation, jointly curated by Armin Medosch, Rasa Smite and Raitis Smits.

For more information on the book, please click here.

 

Lecture: Gabriela Galati interverrà al workshop “Da grande farò il curatore” presso il Museo Tornielli.

Da grande farò il curatore
Workshop per curatori e operatori culturali
Dal: 17 febbraio 2017 al: 19 febbraio 2017
Museo Tornielli, Ameno.

Programma completo del corso

Asilo Bianco presenta la terza edizione del workshop per curatori e operatori culturali Da grande farò il curatore.

Quest’anno verrano analizzati e discussi i temi dell’arte relazionale, intesa come esperienza, processo, seme generativo in grado di far germogliare la cultura di un territorio.

Interverranno:

Chiara Bertola, Daniela Bigi, Otto Bugnano, Gaspare Caliri, Alessandro Carlorosi, Anna Detheridge, Aurora Fonda, Gabriela Galati, Gianni Garzoli, Emanuela Genesio, Roberto Lambarelli, Alessandra Pace, Florinda Saieva, Gabi Scardi, Lorena Tadorni, Marco Tagliafierro, Paolo Volorio.

L’intervento di Gabriela Galati tratterà di relazioni nello spazio elettronico e curatela:

Ken Hillis fa una distinzione tra lo spazio assoluto come un concetto atto ad essere formalmente descritto nel contesto della fisica, matematica e filosofia,  e lo spazio relativo e relazionale come uno spazio che ha  una carica più simbolica e rituale che può essere assimilata alla definizione di luogo (place); cioè,  una concezione rituale della spazio come “il terreno comune per stare insieme”. A sua volta Lev Manovich esplora le definizioni di spazio nella storia dell’arte per arrivare alla conclusione che anche se noi percepiamo lo spazio virtuale rappresentativo come descritto da Erwin Panofsky – omogeneo e continuo – lo spazio generato al computer è in realtà un aggregato di oggetti sparsi in un “vuoto”. Così si vuole proporre lo spazio elettronico come la denominazione che veicola meglio la comprensione del digitale indipendentemente dalle questioni della rappresentazione. Di conseguenza, lo spazio elettronico è una sorta di luogo, di spazio pubblico in cui la prossimità è spesso concettuale, o psicologica, sempre mediata, e non necessariamente, anzi di rado, fisica. In questa presentazione, si cercherà di riflettere su alcune particolarità dello spazio elettronico non solo nelle pratiche artistiche contemporanee ma anche in quelle culturali in generale, e di proporre una discussione sull’importanza di evitare le concezioni di rappresentazione tradizionali, e le dicotomie reale/virtuale, new media/traditional media anche, o soprattutto, nella pratica curatoriale.

Orari

Venerdì 17 Febbraio // 21.00 > 23.00
Sabato 18 Febbraio // 9.30 > 18.00
Domenica 19 Febbraio // 9.30 > 17.00

Per ulteriori informazioni:
segreteria@asilobianco.it
www.asilobianco.it
tel. 320 9525617

Tavola rotonda: La scienza: istruzioni per l’uso, martedì 18 ottobre, ore 18.30

Nel contesto della mostra Naturalia et artificialia, ECCENTRIC Art & Research è lieta di ospitare:

Martedì 18 ottobre, ore 18.30
Tavola rotonda:
La scienza: istruzioni per l’uso

in occasione dell’uscita del volume Mondi altri: Processi di soggettivazione nell’era postumana a partire del pensiero di Antonio Caronia, a cura di Amos Bianchi e Giovanni Leghissa (Milano: Mimesis).

“Avevano seguito i loro istinti più nobili e fondato le loro vite sul principio che il denaro non poteva comprare la felicità, scoprendo solo pian piano le molte tipologie di infelicità che avrebbe potuto tenere alla larga. Russell era solito dividere l’umanità, soprattutto dopo qualche bicchiere, in due squadre contrapposte: Arte e Amore contro Potere e Denaro. Un po’ trito, ma lei era orgogliosa del fatto che ci credesse davvero, e della sua fedeltà alla propria squadra. Nel bene o nel male, era anche la sua.”

(J. McInerney, La luce dei giorni, trad. it. di A. Silvestri, Milano 2016)

Ai partecipanti alla tavola rotonda viene chiesto di rispondere alle domande: esistono queste due squadre? e se esistono, in quale squadra si colloca la scienza?

Introduzione: Gabriela Galati, direttrice di ECCENTRIC e docente di Teoria e metodo dei mass media presso NABA, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano,
Intervengono:
Amos Bianchi, docente di Estetica e Storia del Cinema presso NABA,
Giovanni Leghissa, Professore associato presso il Dipartimento di Filosofia e Scienze dell’educazione dell’Università di Torino,
Maresa Lippolis, course leader del Triennio accademico di Media Design e Arti Multimediali presso NABA.

 

ECCENTRIC Art & Research
presso MyOwnGallery|Superstudio Più
via Tortona, 27 Milano
E: info@ec-centric.eu
W: ec-centric.eu
12-21 ottobre
lun-ven, ore 13-20, sabato ore 15-21, o su appuntamento.

 

Immagine: Sarah Ciracì, Click (2016). Digital print, 33 x 60 cm.

 

Lecture / Presentation: On Monday May 30, Gabriela Galati will present ECCENTRIC at NABA-Nuova Accademia di Belle Arti di Milano

English

On Monday May 30 Gabriela Galati will present ECCENTRIC to students of the MA in Visual Arts and Curatorial Studies and of the Academic Master in Photography and Visual Design.
The lecture / presentation will focus on the process of development of the project, and its specific traits, namely, the unavoidable relationship between art & research.

After the presentation, there will be time for questions and discussion.

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Italiano

Lecture / Presentazione: Lunedì 30 maggio Gabriela Galati presenterà ECCENTRIC presso la NABA-Nuova Accademia di Belle Arti di Milano

Lunedì 30 maggio Gabriela Galati presenterà ECCENTRIC presso la NABA-Nuova Accademia di Belle Arti di Milano agli studenti del biennio in Arti Visive e Studi Curatoriali e del Master in Photography and Visual Design. La conferenza / presentazione si concentrerà sul processo di sviluppo del progetto e le sue caratteristiche specifiche: il rapporto imprescindibile tra arte e ricerca.

Dopo la presentazione, ci sarà tempo per domande e dibattito.

Image caption: Axel Straschnoy, Kilpisjärvellä (in Kilpisjärvi) / Planetarium Still Series (2012). Framed inkjet print; 100 x 100 cm. Edition of 5+2 AP.

Book presentation: Presentazione del volume Mondi altri presso NABA, 11 maggio, ore 17.

Please scroll down for English summary.

Il volume Mondi altri. Processi di soggetivazione nell’era postumana a partire del pensiero di Antonio Caronia, a cura di Amos Bianchi e Giovanni Leghissa è in stampa e sarà disponibile a brevissimo.
Il giorno mercoledì 11 maggio 2016 si terrà una prima presentazione del volume presso la NABA, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, via Carlo Darwin 2o.

Mondi altri intende, attraverso contributi mirati, riattualizzare il pensiero di Antonio Caronia e i suoi temi di interesse per fornire alla comunità scientifica e, in generale, a chi abbia a cuore la performatività del pensiero critico, una serie di saggi accomunati dall’ambizione di fornire un’agenda di temi di riflessione per il periodo a venire. Fine dell’Antropocene, uscita dal Neolitico, postumanesimo, il cyborg, gli eccessi di potere, il mondo delle reti, lo statuto contemporaneo dell’arte, Dick, Ballard, Foucault: se c’è una specificità nell’impianto di fondo della presente proposta teorica specificità che connette l’interrogazione del presente al percorso di riflessione inaugurato da Caronia l’analisi dei percorsi di soggettivazione va inserita sullo sfondo di una deep history che prenda in esame anche gli invarianti antropologici, che sappia cioè sottrarre il discorso sul bios alle derive fascistoidi della psicologia evolutiva o della sociobiologia (le quali non a caso sono sistematicamente affini al discorso economico neoliberale dominante). Il tema del postumano, articolato a partire dal riconoscimento che non siamo ancora usciti dal neolitico, non aspira a instaurare un’estetica dell’esistenza, buona solo per creare una nuova forma di distinzione (nel senso di Bourdieu). Più in profondità, si tratta di cogliere a partire da quale svolta antropologica radicale sia possibile costruire utopie concrete, basate su inedite forme di socializzazione.

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English

The book Mondi altri. Processi di soggetivazione nell’era postumana a partire del pensiero di Antonio Caronia, edited by Amos Bianchi and Giovanni Leghissa, is currently in print and will be available very soon.

A first presentation of the book will be held on Wednesday, May 11, 2016 at NABA, Nuova Accademia di Belle Arti in Milan, in Via Carlo Darwin 20.

For more information on the presentation please click here.